Nereala

ARTISTAS DEL SURREALISMO

Hay y hubieron muchos artistas del surrealismo, aquí conoceremos a algunos de los más destacados y un poco de su historia así como algunas de sus obras

SALVADOR DALÍ

Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX

Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.

OBRAS

LOS ELEFANTES

Dalí sorprende en este lienzo por el protagonismo del vacío enmarcado por dos grandes elefantes de patas extremadamente finas y larguiduchas, como de insectos. Con ello, la fuerza asociada a estos animales se enfrenta a una paradoja. Sobre sus lomos, flotan dos obeliscos derruidos.

CONSTRUCCIÓN BLANDA CON JUDÍAS HERVIDAS

Este lienzo nos presenta un mismo cuerpo desgarrado en dos mitades que, aun así, parecen agredirse una a la otra. En el suelo se ve un puñado de judías hervidas (habichuelas o frijoles), quizá símbolo de la carestía que reinaba en España, quizá símbolo de lo "indigerible" del conflicto. Esta representación de un cuerpo desmembrado es la alegoría de la guerra civil.

CISNES QUE SE REFLEJAN COMO ELEFANTES

Óleo sobre lienzo pintado en 1937, es uno de los cuadros más notables, donde Dalí completa su composición surrealista con un juego visual magistral. En este caso convierte el reflejo de árboles y cisnes sobre un lago, en elefantes perfectamente delineados.

CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ

En la época que Dalí realizó esta obra ya era un hombre bastante cercano a la Fe católica, aun así encontró varios detractores que no supieron entender el carácter modernista y la perspectiva original de la obra.

La figura central, está basada en un pequeño dibujo que San Juan de la Cruz había realizado en el siglo XVI.

René François Ghislain Magritte

Pintor surrealista belga

Mejor conocido solo como René Magritte, destacó por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

OBRAS

LA TRAICIÓN DE LA IMAGEN

René Magritte juega en este lienzo con la teoría de los signos. Mediante el uso de imágenes y palabras, da cuenta de la inadecuación del signo a su referente: la pipa pintada en el lienzo no es una pipa verdadera, pero tampoco lo es la palabra "pipa". Imagen y palabra son solo representaciones que sustituyen la verdadera realidad. Da un golpe teórico al concepto del arte occidental, basado en la imitación de la naturaleza y se pone a las puertas del arte conceptual.

HIJO DE HOMBRE

En Hijo del hombre, Magritte ha interpuesto una manzana entre el rostro del personaje y el espectador. La identidad del hombre permanece oculta. La manzana aparece recurrentemente en la obra de Magritte, unas veces asociada a "la idea" y otras como fruto del conocimiento y la libertad, así como el fruto bíblico que contiene el conocimiento del bien y del mal. El nombre de la obra, Hijo del hombre, es una referencia bíblica.

LOS AMANTES

Los Amantes es una pintura surrealista de René Magritte realizada en París, en el año 1928. Es la primera obra de una serie de cuatro variaciones. En ella se puede observar a dos personas besándose apasionadamente con los rostros cubiertos por unas telas que ocultan sus identidades.

EL TERAPEUTA

El terapeuta de Magritte es un objeto surrealista. Nos invita a otra visión de las cosas, liberada de las reglas y de las enseñanzas recibidas, de las tradiciones, de la seguridad.

La condición necesaria para la psicoterapia, la condición mínima, estriba en renunciar a la convicción, por parte del psicoterapeuta, de que conoce los caminos de la vida, de la felicidad y del placer, y de que su tarea consiste en conducir ahí al paciente.

Se le impone, por el contrario, el descubrimiento, con el sujeto que se entrega a él, de unos caminos y aproximaciones específicos probablemente distintos y quizá contrarios a los suyos.

YVES TANGUY

Pintor surrealista francés

En 1918, Yves Tanguy se embarcó en un navío mercante antes de unirse al ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al acabar el servicio militar en 1922, volvió a París, donde trabajó en diversos oficios. Por casualidad vio un cuadro de Giorgio de Chirico y quedó tan impresionado que decidió convertirse en pintor aunque no tenía la más mínima educación formal para dedicarse a ello. 
Tanguy tenía la costumbre de quedar totalmente absorbido por la obra en la que estuviese trabajando. Esta forma de crear una obra de arte puede obedecer a que su taller era muy pequeño y sólo podía albergar con comodidad únicamente una obra secándose. 
Gracias a su amistad con Jacques Prévert, Tanguy fue admitido alrededor de 1924 en el círculo de surrealistas de André Breton. Tanguy desarrolló con rapidez su propio estilo pictórico, celebrando su primera exposición individual en 1927 en París.

OBRAS

LOS INVISIBLES

Tras la Segunda Guerra Mundial, Tanguy se fue a vivir a EE.UU. Influido por los estilos y colecciones que conoció, comenzó a implementar figuras con partes biomórficas y partes mecánicas sobre espacios, como en este lienzo.

Las figuras, cual fantasmagorías, se erigen sobre un espacio vago e inerte.

De acuerdo con los expertos, estas figuras evocan la preocupación de los surrealistas en aquel período por los seres de otro mundo, fenómeno que carece de explicación racional.

LOS NUEVOS JUEGOS

Esta obra de Yves Tanguy, es un recordatorio de la deuda que los surrealistas tienen con Giorgio de Chirico, su gran fuente de inspiración

REMEDIOS VARO

Pintora surrealista, escritora y artista gráfica española

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga​, conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española.​Fue una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
La obra de Varo evoca un mundo surgido de su imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico.

OBRAS

OJOS SOBRE LA MESA

En esta pintura vemos el juego imaginativo que separa los ojos de sus gafas con pestañas. Los elementos se encuentran sobre una tabla que flota sobre una superficie de aspecto gramíneo poco denso.

Los ojos parecen mirar desde fuera los instrumentos que deberían corregir sus defectos. Entretanto, el espectador ve unas gafas irreales, cuyas pestañas adosadas juegan con el sinsentido espacial.

LA CIENCIA INÚTIL

En La ciencia inútil o el alquimista (llamada originariamente El laberinto mecánico) vemos a una mujer sentada ante una alambique alquímico suspendido sobre un fuego y sujeto a una compleja variedad de aparatos y poleas, campanas y banderas.

El aparato parece ideado para recoger el agua de la lluvia, destilada y luego embotellarla. Sin embargo, el complicado diseño de este «laberinto mecánico» contrasta absurdamente con la simplicidad de su producto final que cae, gota a gota, en una serie de frascos verdes.

El hecho de que todo este complejo artilugio no lo impulse más que una sola rueda a polea que se maneja a mano refuerza aún más esta incongruencia.

BORDANDO EL MATO TERRESTRE

Bordando el manto terrestre es el panel central de una obra de Remedios Varo que forma parte de un tríptico. Este se completa con las escenas conocidas como Hacia la Torre y La Huída.

Aparentemente, la escena alude al tiempo en que Remedios Varo tejía en el convento mientras alguien más leía. El hilo brota de una fuente misteriosa al centro de la composición. El tejido se escapa de los límites de la torre e impregna el mundo con su capacidad creadora.

FRIDA KHALO

Pintora mexicana

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, ​ conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

OBRAS

NIÑA CON MASCARA DE MUERTE

El tema de la pintura "Niña con máscara de muerte" es  justamente la muerte, de la que nadie puede escapar. 

Frida Kahlo la pintó mientras estaba de luto luego de la muerte de su bebé, producto de un aborto espontáneo.

Para Kahlo, la muerte fue un tema muy íntimo, ya que siempre estuvo presente en su vida.

EL VENADO HERIDO

Mediante El venado herido, Kahlo comparte con su público el dolor físico y sufrimiento emocional por el que pasaba, como también lo hacia a través de su obra maestra creativa.

DIEGO Y YO

Diego y yo es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo realizada en 1949. Se trata de un autorretrato que muestra el rostro de Frida llorando, mientras en su frente, apoyado sobre sus tupidas cejas reproduce un retrato de su esposo Diego Rivera.